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恶之花读后感 第1篇
我敢打赌，此版本的《恶之花》对于一个爱读书的人而言，其魅力不亚于拉杜蕾饼屋的杏仁小圆饼对一个好吃嘴儿的吸引力。
在读此书的过程中，那些被我一再遗忘的诗句又一再地把我的泪水毫无留情地催下来，以至于每到动情之处，我不得不放下手中的书看看窗外的远山在春风的吹拂下，有没有变得更绿一点。确实，诗人那纯净醇静的灵魂总会让我坐立难安。我羞愧于自己的灵魂已经被染上了太多世俗的污秽，我的双眼已被空中肮脏的阴云遮的严严实实，看不见这世间纯粹的美了。读波德莱尔的诗，就像是朝圣者一路磕长头到圣城，在痛苦中以期得到灵魂的净化。21岁的我，也和21岁时的波德莱尔一样感受到死亡的气息，为生和死的问题而缠绕、呻吟。我真的是希望，当我的生命终要走向死亡之时，我能够带着一颗清澈的灵魂，为心无愧地面对命运的审判者。
喜欢里面第14首诗《人与海》，我会把它抄写到自己新的日记本《星空》里面，作为该日记本的卷首语。在这里，我想借用第116首《天鹅》里面的几句来结束读后感：
我想起那些一去难归的人们
想起那些泡在泪水里
以慈狼的乳汁活命的痛苦的人们！
我想起那些孤儿如花一般枯萎！
在我精神漂泊的森林里
又有一桩古老的回忆如号角般响起！
我想起被遗忘在孤岛上的水手，
想起那些囚徒，战败者！······想起许多人！
恶之花读后感 第2篇
有幸遇到东野圭吾的《白夜行》，文字言简意赅，泛着金属光泽，冷静客观的叙述，又如风干的腊肉，虽不华美，却有嚼劲。铺面而来的漫画感、扎实而写实的文风，落地有声，一扫之前我对日本文学的偏见。
《白夜行》故事简单，构思精巧，悬念扣人心弦。虽然是一本推理小说，却不乏味，一环扣一环，环环精彩。作者讲一个故事，往往不告诉我们这个故事为什么如此，每每尝试追问原因，总会想到黑泽明的《罗生门》，追寻什么呢？谁是真凶？谁是假敌？年轻的男主人公亮司，从黑夜走入白天，在梦幻的天亮之时，与女主人见面，生命就戛然而止了。大大的留白，使人意犹未尽。文中的那句“我的生活中没有太阳，有另外的东西代替了它”，是主人公的感受还是作者的感受呢？或许，是一个群体，在阳光下的黑子中，有更多见不得光的人与事乍现。
文中刻画的女人几乎没有哪位是幸福的，在这些绚烂如樱花的女人们身上，会看到春的残酷、秋的凛冽。每个女人身上都带有雪穗的影子。她们自卑、软弱，却也可以恶向胆边生，谋夺金钱和生命。而在雪穗的身上又浓缩着这些女人之恶。但凡恶女，大约都是：母性的破灭，没有温度，没有宽容，狭隘、嫉妒。那么，谁是恶之源？那些孩童时期，印证在每个细胞深处的伤害，需要有不断的新鲜的血液来弥补和修复，亮司如此，雪穗如此。不同的是，大约雪穗早已把灵魂出卖给魔鬼，外表绚烂如樱花，灵魂却罪恶至极。
《白夜行》反应的社会背景是日本大萧条时期，那时失业爆发，破产频生。大约如此，亮司家的典当行蔡做得风生水起，大笔的存款保障他父亲去做那苟且的勾当。相对比，雪穗的父亲去世，母亲和她居住在贫巷中，没有谋生手段的'女人，带着孩子，可想而知生活的残酷。最终，贫困的拿拥有的交换金钱，富有的拿金钱交换肮脏。比一比，谁更卑鄙和下流呢？大萧条挤压着的人性逐渐扭曲，各路牛鬼蛇神纷纷上马，民族整体的不安全感在此展现得淋漓尽致，这大约是集体无意识吧。
从一个阶级到另一个阶级的转变，这个出身底层的女子——雪穗，做了一件如《红与黑》中于连一样的行为，靠着男人不断改变自己的境遇。这种依傍之下，直至文章结尾，她都是光鲜的，这个带着面具的女人，如一缕幽灵，游荡于世间，是雪穗，也是另一群女性。
在日本，男权主导下的女性，这些恶意，大约是某些女性力争上游所需要的。她们拥有许多技能：插花、茶艺、地道的英语，但最终沦为家庭主妇，不得不依存男人生活，当生存困境席卷而来时，能做的，只能是善意伪装下的恶。
作者凭借老辣的笔锋，将那些浮游的情绪，乍现于面庞；将心底算计着的，狂躁着的，追寻着的，都一一道出。最终将那些梦幻的一切，敲碎给观众看。而正式这个破碎的时空，让读者惊叹不已！
恶之花读后感 第3篇
我听来耳熟的作者，一般都应是鼎鼎大名的著名作家，本作者定当如是！看到其他评论人对本书所作的评，佩服之至，能够写得如此，定是对诗人及其作品有着深刻的了解和体会，并个人文学素养也较高，否则怎会如此下笔？！从诗人的生活环境，到诗人的类型诗作，分析得内容还真不少。到了本人这里，不能做此深刻，也就只能就个人观感来谈个人感受，有不足之处当请各位批评指教，或者就直接略过了吧！
个人也读过一些外国诗人的诗歌，惠特曼，叶赛宁，纪伯伦，日本诗人高银，其他不太记得了，读波德莱尔的作品，大部分感觉像惠特曼，那种长度和隐含意，可能因着文化差异和水平差异，其中很多意象属于历史性、地域性和典故性，就有些难以理解，即使对写作背景和作者背景进行了一些了解，也有些力所不逮，当然作者亦有属于自己独特的方面，一些独特的意象，肮脏、丑恶的，这要跟作者追求的风格有关系了。其他诗人所写的作品，叶芝更清新自然，纪伯伦属于散文诗，词句表达方面更美，日本诗人则跳跃性较大，不似一些讲述的感觉，所以读起来或许很轻松，只是诗毕竟有它的高浓缩的特点，想要读懂，非得仔细研究，若只参详意境，则只要感觉到了就好，若想从中学习些什么，那么笔法形式类则更需加工。
作者所作用的一些写作手法，通感，象征等，只有能了解内在意义的能体会吧。介绍讲作者主要为突出小资产阶级青年的悲惨命运，讲真，如果不是看到这里我是绝对体会不出这一层的，没准会认为是某愣头青的社会不忿小青年。但有一点特别认可，即作者所谓“现代性”，就是要从现实生活中抽取具有历史性的内容，抽取反映现代本质的具有诗意的东西，也就是从现时事物中抽取具有永恒价值的东西。这是作者得以成名的方法，个人觉得这就是一种创造个人风格的方法，很有必要一试。
读诗、品诗，其实是非常庄重的事，因为只有情到浓处才会凝炼出诗的语言，对于一个人如此的表达，含蓄又浓烈，他既希望你能够读出他的感情，又不想让你清楚的知道，于是我读诗时，多只体味意境，研究词句，而不刨根问底的找出最终含义，这才是诗的感觉。
差点忘记了译者，外文诗来到本国，太需要感谢译者，更需要感谢那些创造经典的译者，无论直译或加工，他们都竭尽全力，对读者是满腔的肺腑！
恶之花读后感 第4篇
《恶之花》是法国十九世纪现代派诗人，象征派诗歌的先驱夏尔·波德莱尔的一部诗集，这本诗集收录了作者将近百篇诗歌，这些诗歌自成一体，构筑了作者创作风格，这是当时最前沿时尚的作品形式，作品兼具浪漫主义、象征主义和现实主义的特征。当然忧郁和丑恶还是在本书中占了大部分的比例。
夏尔·波德莱尔是法国十九世纪著名的诗人，他的创作风格开创象征派诗歌体系先河。作者的创作态度和他的生活经历有着不可分割的联系，从小就失去父亲的作者，缺少了正常家庭的温暖。由于思考问题的方式差异，导致作者和继父有着不可调和的矛盾。这样的环境使得作者内心充满忧郁苦闷，作者把一腔愤怒都注入到诗歌之中，通过诗歌来宣泄自己的情绪。作者除了家庭的矛盾之外，当时的社会现状也是造成作者极端的一个原因，社会冲突中作者时刻挑战着社会制度，动荡不安的生活环境终于让作者失去对于世界美好的向往，内心的苦痛和沉闷压抑的透不过气，作品自然而然的流露出心声。
这本诗歌集已经是再版过多次，每次也有不同程度的删减，但是作品的精华却是更加浓缩。书中主的诗歌并不是按照传统的时间顺序来编排，要是采用内容和主题来划分，分为六个主题和一个增补诗。这六个主题分别是，忧郁与理想，巴黎风光，酒，恶之花，叛逆还有死亡。其中以忧郁和理想最为突出，诗歌的选取也是数量最多的，这么重的分量，也能看出作者的创作思绪与社会现实的冲突点，忧郁的心情来自社会和家庭的矛盾，也是作品的核心内容，但是任何人对于寻找光明的理想还是有所期待的，长期的寻找却不断的失望，内心的苦闷，现实的不如意，寻找渺茫的理想贯穿于本章。巴黎这座城市是世界公认的漂亮的都市，也是最浪漫的都市，可是在作者的诗歌中，却有着太多的丑恶面目，这样的描写和作者的心境有所关联，可也是当时社会的真实写照。酒是很多诗人笔下常有的作品，可是酒逢知己千杯少的欢快却没有在作者的诗歌中发现，看到的都是借酒浇愁的忧郁。恶之花也是充分体现了主题。叛逆也是对于社会无奈的反抗，而死亡到成了最后的解脱。
通书的诗歌都是近乎悲凉的气氛，让人心情压抑，而每个章节首页通体黑色的带有一朵诡异盛开的花更是充满了悲凉。这些诗歌的主题围绕人们的的忧郁和理想展开，表达了对于社会现状的不满，内心焦灼、不安的状态是当时人们的真实写照，人们也在痛苦之中徘徊，挣扎，寻找着光明。作者就是在这样的环境中，创作了这些诗歌，他的笔触不同于古典美学者对美的定义，而是在现实的生活的丑与恶之中发掘别样的美。这也是现实主义特征最直接的表达。
《恶之花》是一本经久不衰的诗歌作品，它的作者是法国的诗人夏尔·波德莱尔，由于作者的特殊经历造就了作者独特的创作风格，这样的风格成为了一种新的时尚，它的影响力也是比较深远，成为现代派文学的奠基之作。而后世诗人也是对于诗歌的有了新的认识，开始发掘不同的美。
恶之花读后感 第5篇
诗意盎然，这个成语的初衷是用来形容气氛、趣味等十分浓厚的样子。虽然并没有提及是什么样的气氛和趣味，但是形容的对象基本上都是美好的事物，充满诗意这样的形容一般给人们的联想都是花香鸟语等。
中国古代的唐诗宋词里面相当数量描写风景的诗句可以说都是非常美好的，所谓的睹物思人在很多诗句中都能体现。这些美好的印象给无数后来人无尽的遐想。如《诗经》中《关雎》中脍炙人口的语句：“关关之鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”相信即使不怎么对诗词感兴趣的读者对此都比较熟悉，看到这首诗的时候相信如果自己有心上人的话，也会身临其境地产生思念之情。
以上还仅仅只是列举了中国诗词中的一个经典例子罢了，读者可以从很多诗词歌赋中看到这些诗人词人对于美好事物的刻画以及如何将自己的情感融入其中。即使诗人郁郁不得志，但是对其描写的事物和景色的选取还是主要以正面为主。但是当你看到这本由湖南文艺出版社出版，法国现代派文学的鼻祖夏尔·波德莱尔编著，郑克鲁翻译的《恶之花》一书中收录的诗歌则可能就颠覆了你对诗歌的通常认知。
在介绍本书正文之前有必要了解一下原著作者的背景，本阿里可能读者需要自行百度或者通过其他途径去搜索，而本书译者郑克鲁在“序言”部分就将作者夏尔·波德莱尔在诗歌创作上的理念进行了比较深入的介绍。读者在正文开始之前很有必要阅读这个部分。
作者波德莱尔的诗歌作品有一个比较显著的特点就是笔下的描写对象往往是我们普通人在日常生活中不常见或者比较讨厌的事物，例如尸体，而且是腐尸。这一类代表了“恶”的事物居然在作者的眼中有着非同寻常的美，这对于不了解的读者而言可能是重口味的象征。
不过当你耐心品味的时候，你会惊讶佩服作者高超的想象力。还是以《腐尸》为例，里面开头就这样写道：“心上人，曾记否，我们见到的景象，在夏日明媚的早晨：在小路拐角，铺着石子的床上，一句腐尸臭不可闻”，所谓的没有对比就没有伤害，作者在一开始的叙述对象竟然是心上人，与自己的心上人居然谈论的是腐尸。可以说这足以让我们感到震惊了，怎么要将视线瞄向普通人避而远之的可怕事物呢？在这首诗歌中，作者对这句“臭不可闻的腐尸”的细节进行了全方位的展示，可以说与“心上人”相比起来这句腐尸的分量已经排在了第一位，而且在诗歌结束之际对心上人的直白对话可以说让这首诗歌充满了黑色气息。
究竟作者为什么如此关注这些“恶”的事物，究竟这些事物中有着哪些不一样的地方，喜欢挑战自己极限的读者可以在本书中寻找答案。
恶之花读后感 第6篇
波德莱尔的《恶之花》是文学界也是文学历史上都很重要的'一部作品，谈论诗歌，谈论现代派文学，这是绕不开的一块里程碑。《恶之花》被誉为法国“伟大的传统业已消失，新的传统尚未形成”的过渡时期里开放出来的一丛奇异的花。作品兼具浪漫主义、象征主义和现实主义的特征。
正如任何一部伟大的作品一样，《恶之花》也具有多方面的文学和文化意义。《恶之花》中的诗不是按照写作年代先后来排列，而是根据内容和主题分属六个诗组，各有标题：《忧郁和理想》、《巴黎即景》、《酒》、《恶之花》、《叛逆》和《死亡》，其中《忧郁和理想》分量最重。六个部分的排列顺序，实际上画出了忧郁和理想冲突交战的轨迹。
我曾经读过郭宏安的《恶之花》译本，有一些民国时代的诗人气息，读过了让人生出很多感慨。这是一种面对异域文化和如此描写城市的黑暗背景的震惊。这种震惊可以看出波德莱尔的伟大，一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品，赤裸裸地揭示出了资本主义社会之中的某些阴暗。
然而揭露病态，未必不是一种美。波德莱尔的天才，恰恰表现在他能在恶的世界中发现美，也能在美的体验中感受到恶的存在，并通过诗歌化腐朽为神奇。因此，从某种意义上说，《恶之花》是“恶”的艺术，而不是恶的颂歌。以诗歌表现现代都市的丑恶、现代文明的虚伪以及现代人精神世界的贫乏空虚，是《恶之花》对诗坛的独特的贡献，也是波德莱尔给日后的现代主义提供的有益启示。诗人以罕见的胆识，陈列出种种丑行与败德，也倾诉了深藏于心中的郁闷与苦恼。
引述了如上的现成的一些评论，抛开文学的深层次意义不说，只以一个诗人的普通角度来看这部作品，确实让人眼前一惊，可谓振聋发聩。要知道这些作品如果放在今天，基本上意义不大。人们已经见多识广，各种各样的文学作品乱花飞扬，基本上没有什么能让人震惊的东西了，更多的是一种熟视无睹。花样太多了，也就没有了新意。
可是我们要知道的是，这是一部200多年前的作品，如果把一切文学经验和例证都祛除掉，你再看看这部作品，会产生什么感慨呢？我们简直要佩服的五体投地，无论你从诗学、诗艺还是作品本身精神和前瞻性来说，你都要不由自己地竖起大指。所以，人们不是胡乱地夸耀一个二十多岁的青年的文学成就，实在是因为这个成就太过巨大，成了经典中的经典。
对于经典，对于那些经受住了时间的淘洗和岁月打磨的东西，我们只能抱以欣赏的态度、借鉴的态度去看。这部郑克鲁的译本和郭宏安的译本稍有不同，主要是人文气质的不同。大概这是不同时代的人，翻译的结果也不同吧。在对原作的翻译过程中，译者的自身的东西势必要融合进被翻译的作品中。我们领略到了原作的精髓，也感受到了译者的人文素养和内涵。
对于译者来说，翻译不啻于一种新的创作，不过这种创作还是受到原作的约束，不能天马行空，肆意进行罢了。我们不能忘记翻译的功劳，他们不是窃取者，是创造者。
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